Klub Dragon/ Mały Dom Kultury
14.10.2016
g.20.00
bilet: 20 pln/25 pln
W kwietniu nakładem krakowskiej wytwórni Instant Classic ukazał się debiutancki album tria
Jachna/Mazurkiewicz/Buhl. Płyta nosi tytuł „Dźwięki ukryte” i zawiera zbiór kompozycji
wyimprowizowanych, zarejestrowanych we wrześniu 2015 roku w Synagodze w
Bydgoszczy-Fordonie.
“Kameralna muzyka totalna” Bartek Chaciński, Polityka
“… Synergia. To słowo-klucz w przypadku tej płyty. Wszystko współdziała, tworząc zwartą
porcję jazzu…” Piotr Strzemieczny, FYH
“To klasyczne jazzowe trio zostało dla siebie stworzone.” Bartosz Nowicki, 1uchem1okiem
“… w przypadku „Dźwięków ukrytych” mamy do czynienia z odświeżeniem formy i muzyką
bardzo na czasie, w zgrabny sposób łączącą tradycję z nowoczesnym, odważnym spojrzeniem na alternatywne dźwięki improwizowane…” Arek Lerch, Violence Magazine
“…Słuchając tych utworów ma się wrażenie obcowania ze sztuką, która powstała gdzieś na
granicy jawy i snu; Teraźniejszości i zamierzchłej przeszłości…” Marek Fall, Onet.pl
“… this is Improvised Music at its best, and I honestly wish that many other musicians would
follow this as an example. An absolute must to all Polish Jazz/Improvised Music connoisseurs!” Adam Baruch, Polish Jazz
Jachna / Mazurkiewicz / Buhl – “Nie wiem, myślę” https://youtu.be/7F_vumsaYv8
Jachna / Mazurkiewicz / Buhl – cały album online https://youtu.be/elhLusB8de0
Wojciech Jachna – Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w
Bydgoszczy oraz historii na Akademii im. Kazimierza Wielkiego. Uznany trębacz i sideman. W jego dorobku znajduje się przeszło 20 albumów z różnymi wykonawcami, w tym z
Contemporary Noise Sextet, Sing Sing Penelope, Innercity Ensemble, trójmiejskimi Mordami, czy Dubska. Wiele lat występował u boku Andrzeja Przybielskiego, zwanego często jego nieoficjalnym nauczycielem. Charakterystyczne frazowanie i matowy dźwięk Wojtka Jachny są szeroko cenione przez muzyków i krytykę. Obecnie tworzy wiele ciekawych nowych składów –Jachna/Buhl ( „Atropina”, „Sythomathic”), Jachna/Tarwid/Karch („Sundial”), Jachna/Wójciński („Night Talks”), czy Jachna/Cichocki/Urowski/Krawczyk („The Right Moment”).
Jacek Mazurkiewicz – Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość
bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łącząc akustykę z elektroniką, wciąż poszukuje nowego brzmienia. Współtworzy głownie projekty autorskie (Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Modular String Trio, 3FoNIA). Zajmuje się udźwiękowieniem, komponowaniem i produkcją muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe i muzyczne. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami: Daniel Levin, Rob Brown, Giridhar Udupa, Mikołaj Trzaska, Andrzej Przybielski, Patryk Zakrocki, Tomasz Dąbrowski, Andrew Drury, Michael Zerang, Pulsarus, Słoma, Stanisław Soyka, Jerzy Mazzoll, Limboski, Poszukiwacze Zaginionego Rulonu.
Jacek Buhl – Niegdyś muzyk związany z Variete (album „Bydgoszcz”, singiel „Te dni” oraz „I
znowu ktoś przestawił kamienie”), Trytonami („Tańce bydgoskie”, „Zarys Matematyki
Niewinnej”) oraz formacja 4 Syfon („Jestem w kinie”, „To prawda”, „Baterie”, „New Tango”).
Grając w Variete jednocześnie współpracował z formacją Henryk Brodaty, gdzie spotkał
przyszłych założycieli zespołu Trytony i klubu MÓZG – Sławka Janickiego, Tomasza
Gwicińskiego, Jacka Majewskiego, Macieja Wasilewskiego, Piotra Kaliskiego, Tomka Waszaka, Piotra Różyckiego oraz Rafała Budzbona. Kreatywność i otwartość tych osób miała wielki wpływ na sposób gry i dalszą działalność Buhla. Obecnie Jacek jest członkiem freebeatowego The Cyclist, duetu Glabulator (z Tomkiem Glazikiem), zespołu Trzy Tony, oraz zespołu Alameda
KONCERT W RAMACH FESTIWALU FREE.K
Freeyo to zespół muzyki improwizowanej pochodzący z Trójmiasta. Powołany do życia przez Wojtka Mazolewskiego (lidera i twórcę Pink Freud), Irka Wojtczaka (saksofonistę Tymański Yass Ensemble, Wojtek Mazolewski Quintet, Outlook) oraz Michała Gosa (perkusistę zespołów Rogulus X Szwelas und Gos, Śladami Gagarina, Maszyna do Mięsa). Muzycy współpracowali z takimi artystami, jak John Zorn, Tim Bernie, Dave Douglas, Pat Mastelotto, Trey Gunn. Trio to formuła wymagająca od muzyków największego zaangażowania. Pełne pasji i energii koncerty to znak rozpoznawczy zespołu. Mając w pamięci dokonania The Ornette Coleman Trio, Jimi Hendrix Experience, Cream, Anthony Braxton - Seven Compositions (Trio), Thomas Chapin Trio czy The Thing, muzycy szukają harmonii wspólnego języka muzycznego. Od dłuższego czasu ich nieformalne i przypadkowe spotkania powodowały bardzo energetyczne erupcje muzyczne, którymi cieszyli swoich odbiorców. Pomimo, że każdy z członków Freeyo to bardzo aktywny solista, zachęceni wsparciem i entuzjazmem publiczności postanowili podążać wspólnie nową ścieżką. Zgodnie z maksymą „przygoda, przygoda, każdej chwili szkoda” po jednym z zarejestrowanych radiowych koncertów uznali, że mogą się podzielić tym materiałem muzycznym z publicznością, przygotowując dla niej koncertowy album zatytułowany „Freeyo”. Zawartość tego albumu to muzyka otwarta na nowe i stare horyzonty, gdzie muzycy czerpią pełnymi garściami z polskiego folkloru, muzyki jidysz, zanurzając to wszystko głęboko w wodach najlepszych tradycji free jazzu oraz współczesnej formie improv, co daje bardzo energetyczną żywiołową strukturę muzyczną. Artyści o projekcie mówią tak: „Staramy się wykluczyć wszelką symetrię wprowadzając dynamiczną równowagę, która posiada właściwości destrukcyjno-konstrukcyjne – niszczy poszczególne formy, by wytworzyć rytm wzajemnych czystych relacji”. To trzeba zobaczyć przede wszystkim na żywo. Na koncercie możemy wziąć w tym aktywny udział, doświadczyć bezpośrednio aktu tworzenia. Muzycy, czerpiąc inspirację z życia codziennego i danej chwili, bezpośrednio przenoszą doświadczenia i emocje w uniwersalny świat dźwięków. Możemy się spodziewać zaskakujących efektów dźwiękowych, ponieważ ich domena to inwencja i spontaniczność. Wojtczak, Mazolewski i Gos w specyficzny dla siebie sposób tworzą współczesną formę zespołu muzyki improwizowanej.
www.myspace.com/freeyo
